My Favorite Record

Troilo y Grela - "Pa`que bailen los muchachos" - 1968

2008-08-01T20:10:00.007-03:00

Corre el año 1968. Corre por las venas del mundo agitado de la mùsica popular.

Mientras los hippies tomaban àcidos El Gordo lo llamaba al bueno de Roberto (guitarrista nacido en la Hostia, sì, un violero de la hostia) y le decìa "Roberrrrto, armemo un cuarteto".

Este disco humaniza a Piazzola.

No es un extraterrestre, no. El muchacho viene de acà. De esta escuela.

Es casi perfecto. Esta mùsica es casi perfecta.

Anibal Troilo-Roberto Grela

Wu-Tang Clan - 8 Diagrams (2007)

2008-05-16T16:46:00.003-03:00

9 negros raperos y barderos. Este es su último disco.

The Doors - L.A. Woman (1971)

2008-04-16T23:22:00.005-03:00

Gran disco de gran banda pionera en lo que a psicodelia se refiere: el último antes de la muerte de Mr. Mojo Risin´. La poesía de Morrison, la solidez de la banda. Abranse ustedes a las puertas de la percepción...

Ministry of sound - Clubbers Guide (2008)

2008-03-20T14:56:00.007-03:00

Algo acutal, fresco. Electrónica en forma de compilados... Oh, vanguardia!Disco 1

Disco 2

Happy Mondays - Squirrel And G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out) [1987]

2008-03-18T17:33:00.003-03:00

Mandate un título para el disco le dijeron a los chabones... mmm... va a ser nuestro primer disco, pongámosle un nombre que nadie entienda ni pueda recordar... yeah whatever dave!
En fin, subo algo más de los Mondays, que son una masa loco. Este disco me gusta todavía más que Bummed. En fin, no hay mucho más preámbulo, si te gustó el otro, este seguramente también lo haga, si no te gustó el otro, este seguramente tampoco te guste.

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Jacques Loussier - Plays Bach (1996)

2008-03-15T14:25:00.005-02:00

Un día Jacques se levantó y mientras tomaba su café au lait dijo: "Yo hago Jazz... y cómo me gusta Bach... Bach... jazz... Bach...jazz" y así sacó interminables discos combinando estas dos vertientes. Un pianista de la ostia tocando obras de un compositor clásico del carajo.
Bon Apetit !

Dub Trío - New Heavy (2006)

2008-03-13T08:43:00.004-02:00

Gustás del dub?
Gústas del heavy?
Dub Trío presenta New Heavy, una mezcla de excelencia en materia de mezcla sobre la mezcla del dub, el heavy, y el punk

Happy Mondays - Bummed (1988)

2008-03-05T17:55:00.006-02:00

Pegajoso, hilarante, estupido y genial. Todo a la vez. Compadres de los Joy Division estos pibes de Manchester eran la otra cara de la moneda. Una voz que canta hablando como un borracho de cerveza barata y anfetaminas vencidas. Letras graciosas pero geniales. Una banda que eran 5 hasta que se incluyó su sexto hombre cuya cualidad era ser demasiado alto y gracioso al bailar y de hecho eso era todo lo que hacía, bailar en los shows. Hasta se dice que este hombre fue el inventor del pasito tipo "caminando en el lugar". Un grupo de reventados con cerebro y ganas de reirse de todo y de todos. Un disco con una justa medida de 37 minutos y pico, una exquisita dosis de "me chupa todo un huevo"que todos necesitamos alguna vez. Desde hace una semana que día tras día necesito escuchar el disco una vez. Cuando termina no sabés que mierda poner para que le siga el tren, se acaba la fiesta y te quedas solo otra vez laburando en la oficina. Y bueno, eso es lo que tengo que hacer ahora, seguir laburando.
Dense el gusto y rianse un rato de todo.

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Timo Maas - Loud (2002)

2008-02-25T16:18:00.014-02:00

Un DJ alemán. Vientos, aires retro, techno, percusiones pseudo latinas, trippin out, calma ambiental, electro experimental, funk, una pizca de deep house, big beat, un pegajoso single y otras curiosidades.

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Funkadelic - One Nation Under a Groove (1978)

2008-02-25T10:34:00.008-02:00

Más P-Funk para el pueblo. Los padres del P-Funk fueron un colectivo musical de Plainfield, Nueva Jersey, lugar de nacimiento de la mayoría de los integrantes. En ese momento dos bandas, practicamente con los mismos integrantes tocaban para dos discográficas diferentes, en una era la Parliament, banda formada por un George Clinton de 15 años en el 59, y la Funkadelic banda formada por los talentos musicales del barrio en la que George se metió porteriormente.

Aquí tenemos un disco de la Funkadelic, un disco sin vientos, más cercano al rock de guitarras que a los discos de megabanda de la PF. Este disco es sencillamente increible. La versatilidad de esta banda queda recontra marcada cuando escuchás esto. Vos escuchabas "Clones of Dr. Funkenstain" y pensabas, que hijos de puta, escuchá todas las voces que hay, los vientos, son como 20, como suenan como te transmiten todo, llenan todas las frecuencias de una banda sonora que penetra por tu oido y te mueve los piés. Bueno, ahora es otra cosa. Sin vientos, sin tantas voces, aunque las hay, una viola Hendrixiana al palo punteandolo todo, teclados, y la pandilla. Por momentos rozan el blues negro más clásico y por momentos te tienen meneando el culo a lo James Brown.

El último tema, punteo de viola de 6 minutos, es para mi el climax del mes de Febrero. No me canso de escucharlo, mis pensamientos no se cansan de fluir con ese tema. Hoy cuando llego a casa, me fumo uno escuchandolo, sin falta, y vos deberías hacer lo mismo.

Para todos ustedes, sin más preámbulos, el P-Funk:

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(86.05 MB)

El Ejército de las Tinieblas - Primavera Negra (2006)

2008-02-21T00:36:00.005-02:00

Bueno, no pude evitarlo. Esta es mi banda. Pura zappada. Ojalá que lo disfruten.

Kyuss - Welcome to Sky Valley (1994)

2008-02-13T06:37:00.003-02:00

Primer banda stoner

Sabroso

Luca Prodan - Time Fate Love (1996) y Perdedores Hermosos (1997)

2008-01-30T10:50:00.000-02:00

Entre mis 13 y mis 16 años use todos los días sea invierno, verano, otoño o primavera una remera de Sumo y una campera de Sumo, y por supuesto un colgante de Sumo. Todo lo que yo diga sobre Sumo o Luca Prodan, su voz, está absolutamente cargado de subjetivismo y fanatismo cuasi religioso. Para mí la mejor banda de la historia del rock nacional, la mejor voz, toda la actitud posible, toda la rebeldía y la libertad.
Este pelado tano, inglés y porteño supo como pocos llegarme al corazón. Hoy día es una leyenda de la cual muchos poco saben realmente, aunque con el nuevo documental ya se está empezando a quemar su nombre.
Luca antes de formar Sumo estuvo en Córdoba, con Daffunchio y Sokol, tocando en fogones nocturnos entre las sierras, escapando de sus adicciones y sintiendose libre por primera vez en mucho tiempo. En ese momento Luca decidió volver a Londres y vender todo y volver con una portaestudio de 4 canales, una caja de ritmos, un bajo, una viola y yo que se que más. Entre el 81 y el 83, con estos instrumentos y sus amigos grabó una serie de temas que en el 96 y 97 fueron editados oficialmente. Estas dos compilaciones muestran el corazón de esta persona y su calidad y oido musical, su capacidad como letrista, pero principalmente muestran la facilidad que tenía Luca para conmovernos, para generar el clima perfecto y entrarnos en la cabeza.

"Time, Fate, Love" es la primera de estas compilaciones, esta tiene algunos temas que luego serían de Sumo, y la mayoría son canciones que Luca compuso antes de llegar a la argentina. Temas como Lament y Time Fate Love te marcan para siempre.
Bajalo acá.

"Perdedores Hermosos / Beautyfull Losers" es la segunda compilación, esta es una auténtica joya, invaluable, este disco lo ponés y listo, se acabó el mundo, se acabó todo, solo quedás vos y estos tres locos en el medio del verde paisaje cordobés. Puta madre, todos los temas me gustan, hay covers de Bowie y Lou Reed, hay los primeros temas made in argentina. Es un disco indescriptible y absolutamente accesible a cualquier oido. No dejes pasar esta oportunidad y date la chance de conocer el corazón de Sumo.
Bajalo acá.

Gracias Luca por todo, este es mi pequeño homenaje, gracias por convertirme en un fanático de la música. Este blog no existiría sin tus influencias místicas.

David Bowie - BBC Sessions 1969-1972

2008-01-24T11:37:00.000-02:00

La voz de Bowie, la prolijidad de los temas, los temas en sí... Groso, muy groso...
Si no conoces mucho de este titán del rock, es un muy buen disco para empezar a lamerlo.

Esta es una compilación no oficial que me pasó un amigo!Primera Parte Segunda Parte Tercera Parte

Angela Tullida - Miseria (2004)

2008-01-23T12:43:00.000-02:00

Esta vez no voy a decir nada sobre la banda, de hecho, se muy poco sobre ellos. Y me gusta que así sea. Prefiero dejarme llevar por los soberbios sonidos de un violín, un acordeón y un órgano farfisa que conectan al tango argentino con el soplo de ultratumba nickaviano. Infarto en el primer anhelo...

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Agradecimientos a MyFavoriteRecord

Carlos Moscardini - El corazón manda (1997)

2008-01-21T19:09:00.001-02:00

Este disco se lo debo a mi viejo y a mi hermano, el Chafa. El primero lo compró, muy bien por él. El segundo se fanatizó y lo acercó a mis oídos.

Sin dudas es uno de mis 10 discos favoritos de todos los tiempos. Siempre lo llevé en mi porta cd's, y desde que tengo reproductor de mp3 es uno de los 3 discos que nunca borré. Es exquisito. Sólo guitarra criolla. Hay dos invitados: Diego Clemente (quena) en "La otra" y Hernán Merlo (contrabajo) en "¡Que los tiró!". La mayoría de las composiciones son de su autoría. Hay también obras de Gismonti, Piazzolla, Yupanqui y Carnota, todos arreglados por "el mosca".

No voy a decir mucho más, pero si lo escuchás durante un amanecer en el campo llegás a creer que podrías vivir ahí por siempre.

Dale, los mejores lo tienen. No te quedes afuera. Bajalo.

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Brian Eno - Another Green World (1975)

2008-01-08T10:45:00.000-02:00

Volvemos al ataque con Eno, uno de los primeros posteos del blog fue Apollo Atmospheres & Soundtracks del 83, donde mostramos un Eno bastante experimentado y ya completamente entregado al sonido Ambient casi puramente electrónico.

En este disco del 75 podemos ver un Eno todavía acústico con muchos pianos, guitarras y baterías reales. Aunque el toca casi todos los instrumentos en casi todos los temas tenemos la magnífica colaboración de su inseparable Robert Fripp (tracks: 3, 6, 10,), violero de King Crimson, entre otros.

Que se puede decir sobre este disco o Eno que no se pueda palpar en los sonidos que saldrán de tus parlantes cuando te decidas a escucharlo. A mi personalmente este disco me parece exquisito y espero que lo disfrutes.

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Pauline Oliveros - Ghost dance (1995)

2008-01-08T00:46:00.002-02:00

John Petrucci - An evening with John Petrucci & Jordan Rudess (2000)

2008-01-02T23:22:00.000-02:00

Gran disco del violero de Dream Theater, una de las bandas de heavy que más me gusta. También formó parte del G3 con Steve Vai y Joe Satriani.
Acá lo vemos más tranca. Guitarra y piano.

Pero ahora se pone más rabioso. Para ir en moto a la par de un F-19 como Top Gun!

Tony Fluye - Tony Fluye EP (2007)

2008-01-02T00:22:00.000-02:00

Funk, mucho buen funk. He tenido el agrado de compartir una fecha con ellos en el oscuro Tabaco y son buenisimos.
Cautivantes y sólidos riffs y coros que te ponen un almohadón en el teleférico que sólo asciende...

La Máquina de Hacer Pájaros - La Máquina de Hacer Pájaros (1976)

2008-01-01T23:12:00.004-02:00

Un disco que lo terminé de conocer hace poco. Una de las bandas más originales argentinas en la etapa en que un tal García venía de hacer Sui Generis para más luego volcarse a Serú giran y más y más... De lo poco que esuche de rock progresivo muy pocas cosas me movieron tanto como ésto y me siento un poco Ricardo Iorio al agregar que son de acá y eso vale mucho!
Está tocado por músicos de puta madre, con climas de la puta madre, en una época de puta madre.
Hay entes geniales al alcance en todo momento.
Hay genios en todos lados porque
¿Somos genios en todos lados?
Crear para crear que ese puente hacia soñar despierto
se cruce en nuestro camino pero sin dejar de soñar

"La máquina de hacer pajaros" me dan motivos para seguir tocando y, más que nada, para seguir sintiendo la música. Espero os genere lo mismo.

Battles - Mirrored (2007)

2007-12-19T23:56:00.000-03:00

VANGUARDIA.

YA.

Beastie Boys - Ill Communication (1994)

2007-12-19T19:28:00.000-03:00

Rap

y hardcore

Wolfmother - Wolfmother (2005)

2007-12-18T02:14:00.000-03:00

Australianos. Power trío. Nacieron en 2004, y My Favorite Record les da cabida antes de la muerte del sol del segundo milenio y ocho años...

Björk - Volta (2007)

2007-12-09T12:02:00.000-03:00

Abro los ojos.

Pongo el CD.
Cierro los ojos.
Me relajo.
Sacudo los ojos.
Volta.
Björk.
No hacen falta ojos.

"Hard Groove" (2003)- The RH Factor

2007-11-29T06:43:00.000-03:00

Un grupo de jazzeros comandados por el buen y màgico Roy Hargrove (trompeta en mano) se decidieron a zapar y darle forma a un interesante disco de hip-hop, funk y deformidad.

Una noble experiencia que merece que la vivamos.

Todos juntos.

Con el sahumerio en la mano.

Es una gran grabaciòn y demosle las gracias al bueno de Chafa! cuyo Dios Banda Ancha se esfumò.

Hard Groove

"Exile on Main Street" 1972- The Rolling Stones

2007-11-21T23:36:00.000-03:00

Hay distintos tipos de discapacitados.

Està el sìndrome de down. Que ya todos sabemos de què se trata.

Està el sìndrome de alineaciòn pariental. Imaginate que sos una persona completamente dominada por tu papà. Bueno, tenès ese sìndrome.

Està el de abstinencia y/o manija en exceso.

Està el bajòn post-churrito. O cuando amanece y el tubito ya se acabò.

Hay gente a la que le falta una pierna. Gente ciega y muda. Dislèxicos.

Enfermos mentales y vegetarianos.

Estàn esos sùper mùsicos amantes de la sùper mùsica. Los snobs.

Estàn los que escuchan mùsica electrònica de boliche en el auto.

Y los peores de todos: los incapaces de disfrutar a los Rolling Stones. Sin dudas, los que màs me apenan. Porque podès ser infeliz porque la vida no te sonrìe o naciste feo. O porque tuviste un mal momento que te marcò para siempre.

Pero privarse por pura ideosincracia de algo tan puro, noble y fundamental para el desarrollo del mundo es triste e invita a pensar que todo està perdido. Que nunca podremos dar marcha atràs y purificar nuestra especie en pos de un mundo mejor, màs equitativo, con justicia, comida y educaciòn para todos.

Amigos, el mundo no serìa como es sin los Rolling Stones. Alabemoslos. Amemos y respetemos a los padres de nuestra cultura rock.

Este es un terrible disco. Sin muchos hits. Con un desarrollo que mucho tiene que ver con la ediciòn en vinilo. Arranca a todo rock and roll. Cinco temas increìbles. Uno mejor que el otro. Luego damos vuelta el Long-Play. Cuatro momentos màs soft, màs de la parte Folk que tanto apasionaba a Keith en esas èpocas.

Entonces ponemos el disco 2 (el vinilo era doble). Otros cinco. Màs bluseros.

Del otro lado cuatro temazos. Rocanroll y una balada de aquellas "Shine a light" (regrabada para el muy recomendable Stripped de hace algunos años).

Una maravilla oscura, sobrevolada por el blues y el folk. Grabado en una mansìon que Richards alquilaba en Francia para evadir la costosa carga impositiva que Inglaterra pedìa a los Stones.

Seguidor de "Sticky Fingers" y antesesor de "Goats head soup".

Con Brian Jones en el cielo y Mick Taylor (enorme guitarrista de blues) en su lugar. Ron Wood todavìa era gay en ese entonces.

Charlie Watts, Bill Wyman, Mick Taylor y la dupla dorada. Jagger & Richards.

Recomendamos "Rocks Off", "Tumbling Dice", "Sweet Virginia", "Ventilator Blues" y "Stop Breaking Down" como para empezar y dejarse seducir por este ritmo loco y tun tun eante.

Desde 1972, para toda la historia.

Dejen ya las contiendas estùpidas y abrazen esta gema de la mùsica moderna.

Exiliate de tus prejuicios o seguì siendo copado

"Hell" (1974) - James Brown

2007-11-14T23:56:00.000-03:00

A James no lo invitaron al cielo de los negros porque estaba escapando a toda velocidad por la autopista. Con la policìa pisandole los talones.

Descubrì esta grabaciòn gracias al mejor baterista de la argentina: Manual Lugea (Los niños y los locos, Tony Fluye).

Ahora descubranla ustedes.

La esencia del ritmo. El funk violento de un tipo que puede agarrar un ejèrcito de sordos sin motricidad y hasta sin manos y adecuarlos a su filosofìa.

Esos guturales gemidos llenos de sexualidad, funk y energìa.

Y encima cada tanto, como para hacernos acordar que existe la perfecciòn, aparece Maceo Parker con su saxo alto.

Asi es amiguitos.

El manual del buen funk comenzò con Parliament.

Sigue con James.

Continuarà...

Violent Femmes - Violent Femmes (1982)

2007-11-07T11:01:00.001-03:00

Folk Punk? Y... sí... si te gustan las etiquetas posiblemente sea la que mejor describe a esta banda y su sonido. Tres partes de actitud, 1/2 de folk y 1/2 de punk hacen este cocktail que nos pone en clima de cháchara y nos roba alguna sonrisa de vez en cuando. Letras sobre sexo, amor y cosas cotidianas cantadas en un inglés bastante entendible aunque por momentos no sepanos que nos dicen, las partes claras pagan, todo tiene un aire jocoso y adolecente.

Este es su primer disco y su carta de presentación. Aunque algunos temas han gozado de cierto reconocimiento son tomados más como una banda de culto del under newyorker.
Aquí les va...

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(48.52 MB)

Yohimbe Brothers - Front End Lifter (2002)

2007-10-30T17:43:00.001-03:00

Para evitar peleas de gente que quiere electrónica, y la gente que no: aca esta "Front End Lifter". Un disco hecho por Vernon Reid (guitarra de Living Colour) y DJ Logic.
Drum&Bass y violas histéricas

"The boatman`s call" 1997- Nick Cave & The Bad Seeds

2007-10-29T12:04:00.000-03:00

Volvìamos con el Tano y Chafa! en el bòlido rojo. Momia habìa ganado sobre la hora luego de una fiesta de dudosa salud y extensa alegrìa.

Nuestro hermano Punk-U habìa jugado su ùltimo partido por un tiempo.

El ànimo entonces era una combinaciòn de alegrìa, tristeza, melancolìa, nostalgia y cansancio. El stèreo tronò.

Apareciò Nick para iluminarnos el camino con su voz profunda y sus versos.

Un disco de un hombre sensible que se acaba de enamorar y sòlo puede ver en el mundo amor.

Y se sienta en la plaza de la iglesia y mira las gàrgolas. Quiere ser una gàrgola para mirar todo.

Escucha al viento decir "la amo".

No cree en los àngeles ni en Dioses intervencionistas.
Pero cree en el amor. Y sabe que vos lo hacès tambièn.

Y esos ojos verdes y el pelo negro. ¿PJ Harvey?

Piano, hammond, guitarras (pocas), bajo y baterìa, cada tanto un violìn, cada tanto alguna cosita màs.

Letras increìbles.

Esa voz, esa autoridad para pronunciar esos versos en ese inglès tan particular que tienen los australianos (reùne, a mi entender, lo mejor de los yanquis y de los ingleses, en materia fonètica).

Grabado en Abbey Road. En 1996. Editado en 1997.

Uno de los discos que mas me gusta escuchar entre todos los discos.

The boatman`s call

Craig Richards - Set en Clorophila (italia)

2007-10-26T19:47:00.000-03:00

Un DJ.
Toda la onda.
Va a estar en Creamfields.
Si.

"In Rainbowns" (2007)- Radiohead

2007-10-11T02:59:00.000-03:00

El ùltimo disco de Radiohead. Comprado en pleno microcentro de la ciudad. A las 00.30 hs. Viendo una patrulla pasar.

Sin tapujos.

El Doctor Maladoro llamò y dijo: "tengo algo para ustedes".

-Aquì està-.

En 15 lo empiezo a escuchar por primera vez. Espero que estè bueno.

In Rainbowns

"Kind of Blue" (1959), Miles Davis

2007-10-03T21:17:00.000-03:00

En la historia del jazz, y porquè no de la mùsica como totalidad, ha habido pocas revoluciones trascendentales.

Mozart, The Beatles, Charly Parker.

Serìa una estupidez enumerarlas. Sembrarìa discordia y polèmica innecesaria en estos tiempos donde la paz no es algo que uno pueda andar derrochando.

Particularmente en el jazz, ha habido a mi entender, tres grandes mùsicos revolucionarios (sin contar a Gershwin).

Charly Parker. Llevò la luz del tren del Be Bop. Le diò allà por los 40`s (junto al gran Dizzie Gillespie) una ola de frescura al embole total que venìa produciendo el Swing. Se fue a los barrios bajos (tocaba para los pequeños beats, los falopelores, las putas y los trolos), armò un grupo pequeño (trìos o cuartetos o quintetos, pero no-more-big band-please) y empezò a tocar a los pedos, llevàndo la improvisaciòn hacia màrgenes inexplorados aùn.

Un grande.

En el `47 convocò a un pibe llamado Miles. Lo uniò a su ejèrcito de beboperos.

Miles demuestra en estas grabaciones lo grande que es como instrumentista (obviamente fue bastardeado en sus comienzos por la policìa del jazz). Es un tipo que siempre es èl, que siempre toca a su ritmo, con sus perfectas imperfecciones, su dulzura, y se amolda a lo ajeno sin dejar de ser Miles.

Luego pasa el tiempo, Charly cae preso de la heroìna, se da vuelta y palma. Miles comienza su carrera.

En el '59 le da forma a su grabaciòn màs trascendental. A un nuevo concepto llamado "cool jazz". Temas largos, mùsica lenta, para vibrar en paz, con una formaciòn maravillosa. Inaugura la era del "jazz modal". Una idea genial que serìa estùpido intentar explicar en estas lìneas pero que abriò una puerta cerrada, una nueva forma de interpretar cada segundo de la mùsica, de pensarse en relaciòn al todo de una manera increìblemente contemporànea. Segundo a segundo, cuadro a cuadro.

El groso total de Canonball Adderley en saxo tenor (con esas frases pentatònicas que solo èl puede hacer, atender el solo del track 2), Paul Chambers en la baterìa, Jimmy Cobb en contrabajo, (por favor de pie) Bill Evans sentado en el piano y el siguiente lìder revolucionario: John Coltrane en el saxo alto.

Es romàntico pensar que se fueron pasando la antorcha, que Charly se la diò a Miles y que Miles se la llevò a John (para que John queme todo, tipo cromañon).

A fin de cuentas, y màs allà de cualquier dato melòmano, este disco es fundamental y no solo en la historia del jazz. Ni siquiera importa quien toca y quien no. Es sencillo y revolucionario, inoxidable, perdurarà mientras los humanos podamos mantener el mundo rodando y no nos caguemos a palos.

Ideal para alguien que tiene dificultades para acercarse al jazz.

Yo empezè por acà.
Y no te digo que me volvì fan de este gènero. Pero amo esta grabaciòn, siento que se renueva todo el tiempo.

Es sòlo otro gènero, no tiene nada de especial. Tal vez solo que la premisa fundamental es ser libre.

Tocar con libertad, construir al dialogar.

Miles, en esta te fuiste de tema. Te zarpaste.

"Debe estar hecho en el cielo". Leì por ahì una vez.

Pedile Miles de Davis que te los trae a domicilio

"One quiet night" (2003)- Pat Metheny

2007-09-27T00:18:00.000-03:00

Yo creo que ese dìa Pat tuvo una buena jornada. Que se levantò de un humor normal y leyò el diario (sòlo la secciòn de deportes) mientras bebìa cafè negro con azucar.

Èl no come tocino ni huevos fritos. Prefiere las tostadas con queso blanco. Apostarìa algo a ello.

El dìa transcurriò sin demasiados sobresaltos. Viò el Football, cantò temas en soledad. De esos que no hace en vivo, alguno de Elvis, otro de Los Beatles.

Hasta se animò con un tango.

Luego cenò con la familia, les preguntò a los pibes como les habìa ido en el colegio, a su mujer què contaba Annie Hall (suegra de Pat) y còmo habìa estado el trayecto a New Jersey (el tràfico es terrible a veces). Todos se acostaron.

-"Oye Lou, no puedo dormir, acompàñame al estudio. Vamos, te pagarè doble."- Lou era su ingeniero de sonido. El amo de llaves del estudio que Pat tiene para ir a grabar sus cosas.

Cuando Pat llegò, Lou se sorprendiò de verlo llegar con la guitarra barìtono. Ella tiene un màstil mucho màs largo y se afina una quinta por debajo. Lo curioso es que Pat la usaba con la tercer y cuarta cuerda una octava arriba al resto.

Enchufò la viola y sin mayores preàmbulos se puso a tocar una serie de viejos temas propios y algùn que otro cover.

Un añito despuès escuchò las cintas y decidiò editar la grabaciòn. Tuvo otra noche tranquila para agregar alguno que otro màs.

Y ahora lo pongo en los dìas sin sobresaltos, nostàlgicos y apacibles. Donde las cuotas de belleza no abundan y por eso se disfrutan el doble. A Pat no le importa correr, el va despacio y a veces no se entiende como una guitarra puede conseguir tantos planos, tantas voces. Le dicen polifonìa a eso.
Para alejarse de las limitaciones de los pequeños parlantitos de PC. Para darle àtomos, buen vino. Para hacer el amor.

Con dulzura.

a gozar.

The Smiths - The Queen is Dead (1986)

2007-09-25T09:18:00.000-03:00

A pesar de que Morrissey (cantante) y Johnny Marr (guitarrista) casi ni se hablaban para esa epoca, lanzan, en Junio de 1986, el dizcazo "The Queen is dead".

El disco es oscuro con tintes alegres, tiene un clima medio ochentoso, sobre todo el en ultimo tema, "Some girls are bigger than others" (que es IGUAL a un tema de los redondos) y cambia el estado de animo de cualquier persona que lo escuche con atención. Hay un antes y un después de escucharlo, porque te cambia la vida.

Compilado de la de la pesadumbre, la euforia, el dolor, el pudor, la rabia, la exitación y la vulnerabilidad de cualquier adolescente. Actitud, filosofía, no perder los ideales, seguir adelante, sufrir, llorar, reir de repente. Estados de animos alterados. El amor y sus vicisitudes, la frustación, el lugar que ocupamos en la sociedad, la educación, el futuro laboral. Desaliento, miedo, angustia. Imperdible!....

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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Gulp (1985)

2007-09-24T13:22:00.000-03:00

Grabado con colectas de los shows que realizaban (lo vendian ellos mismos), "Los Redondos", se ganaron una parte importante (y vital) de la musica nacional, en épocas en donde surgian otras joyas del rock local como "Divididos por la felicidad" (Ohhh querido Sumo....) y "Piano Bar" (Charly Garcia).

Desde ya, luego vendrían mil piezas maravillosas de estos tipos que por lo menos a mi, me volaron la cabeza, y me cambiaron la vida, pero a "Gulp" no lo cambio por nada.

Cabe decir, que una de las cosas que hace a este disco un éxito el paso del gran músico argentino Willy Crook (en saxo), que le da un clima a la banda que desaparece en los otros discos, aunque el trabajo de Sergio Dawi en los discos posteriores es para aplaudir.

En fin, en la versión que subi esta incluido el tema oculto (ahora muy de moda entre los ricoteros), "pianito", compuesto por Lito Vitale, productor del disco.

Mucho 80's, pasión y ricota...
Por el bien de ustedes y de sus mentes, deben bajarlo!....

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Charly García - Unplugged (1995)

2007-09-24T11:20:00.000-03:00

No hay mucho más para decir de Charly.

Acá vemos recopilados temas de toda su carrera acompañado de el salame de Fabián Von Quinteros, la inmaculada María Gabriela Epumer, Fernando Samalea (el mismo batero de los Kuryaki) y otros grandes que lo acompañan siempre. Este disco es unbe-fucking-lievable

Y dale power!

Illya Kuryaki & The Valderramas - Chaco (1995)

2007-09-24T00:05:00.000-03:00

Uno de los primeros discos que me volaron la cabeza. Ok, estaban apadrinados por el gran Flaco y eso implica músicos de la hostia tocando con niños devenidos en músicos. No obstante las letras deformes y la variedad de géneros es estupenda. Sacando las baladitas-boluditas a veces necesarias, sinceramente creo que Chaco es una piedra más en la montaña del rock argentino.

Bájale buey!

Alice (2002)-Tom Waits

2007-09-22T23:37:00.000-03:00

Èste disco naciò como parte de una puesta de Alicia en el Paìs de las Maravillas, allà en nuestro adorado y fantaseado Brodway.

El bueno de Tom se recluyò luego, se metiò en el estudio en el 2002 y diò a luz este maravilloso disco.

Me apasiona la textura de la mùsica, ese sonido a Disco de Pasta, trabajado con instrumentos acùsticos, sin maquillaje electrònico. Como si fuera una gran oda anàloga.

Luego, entre el jazzy, la canciòn americana en estado puro, lo europeo (ese nostàlgico aire que las cuerdas proporcionan) y los personajes de Tom va amazando un disco alucinante.

Con dulzura, melancolìa y deformidad.

Siempre estarà allì al frente, como salida de la cueva del hombre de las nieves, Tom Waits y su gloriosa voz.

Tal vez solo comparable con el gran Louis Armstrong.

Asì que amigos, dejen de lado sus problemas o sientense a contemplarlos.

Que Tom escribiò con su mujer un disco impecable, hermoso y eterno.

Gracias maestro, de todo corazòn.

Cliqueala cliqueala y bajalo bajalo

Nick Warren - Global Underground 024 (Reyjavick - 2003)

2007-09-20T10:41:00.000-03:00

La primera vez que escuche este disco sencillamente no lo podia creer. Venía escuchando música barata (en esas semanas donde uno abandona todos sus ideales y se entrega a la tele y a la radio FM) y de repente apareció esto. Se trata del disco número 24 de la firma Global Underground, producido por Nick Warren en Reyjavick en el año 2003.

El disco no solo es una "anomalía" en la serie, en la que anteriormente dj's como Paul Oakenfold, Danny Tenaglia y John Digweed venian siguiendo cierto estilo que se hizo marca registrada (y aburrida) de Global Underground , sino que es considerado una obra maestra que se mueve entre en downtempo (sobre todo en el disco 1), el breakbeat y el progressive. Sobran calidad y estilo, una combinación que Warren explota desde el primer tema al ultimo.

Que se yo, para mi, es un viaje melódico hermoso, experimental y completamente excitante, para escuchar en todo momento, sobre todo en aquellos en que uno quiere meterse dentro de si mismo y explorar sensaciones que la cotidianeidad no nos permite disfrutar.

Es 100 % diferente; más experimental, cambiante e incluso oscuro que cualquier otro disco de música electronica, porque trasciende los estereotipos y cualquier sonido "club" de los dj corrientes. Todo esto logrado de una manera increiblemente sutil, lo que hace a este disco "extraplanetario". A bajar....

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Global Underground 024 - CD1
Global Underground 024 - CD2

Mr. Bungle - Mr. Bungle (1991)

2007-09-17T12:27:00.000-03:00

Faith No More tenía un cantante que se llamaba Mike Patton. Después Mike Patton formó Fantomas, Mr. Bungle, Lovage, The Dillinger Scape Plan, y otras rarezas con miles de músicos invitados y mucha creatividad.
Éste particularmente es un súper disco que fue producido por el excéntrico John Zorn (ex fundador de The Naked City) Fue catalogado como funk-metal pero tambien tiene ska y demás. Parecido a los legendarios Primus. El resto es música, ok?

Parte Primera
Parte Segunda

Dub Community of Russia - 1999

2007-09-14T17:35:00.000-03:00

En una época me dediqué bastante exhaustibamente a navegar por un sitio ruso, en el que estaba todo en ruso y solo reconocía los caracteres para música, cuando clickeabas te llevaba a un lado donde todos los días todo el tiempo gente posteaba discos, sin ningún comentario, la tapa, los datos tecnicos del disco(artista, genero, etc) y listo. Ahí encontré muchas cosas raras, música rusa y de europa del este, cosas interesantes, pero sin duda el mejor disco de todos los que saqué de ahí es este, el de la Dub Community of Russia. Como todos esos discos que caen en tus manos con el nombre de la banda como única referencia al posible sonido que contenga uno solo puede aplicar un razonamiento deductivo directo como el siguiente. Dub Community of Russia, ajá... sí son rusos, hacen dub y son una comunidad, o sea, ¿una compilación de lo que sería la escena dub rusa? ¿Serán estas conjeturas reales? Dificil saberlo del todo, he tratado de conseguir información sobre ellospero no hay nada, todo está en ruso y tampoco es mucho.

Lo único que es fácil y sí está a nuestro alcance es escuchar este discazo y dejarse llevar por el dub más frío y blanco de la historia, porque convengamos que dub ruso es ya de por si algo antagónico, un album muy variado pero siempre en el género, el sonido está muy bien logrado pero sin dejar de sonar un poco casero, cosa que me agrada mucho. En fin, la música lo dirá.
Y me cuentan.

Bajarme!
Parte 1(temas del 1 al 7) y Parte 2(temas del 8 al 13)

Brooklyn Funk Essentials - In the buzzbag (1998)

2007-09-12T14:52:00.000-03:00

Como integrante de una banda creo que el nombre es quizás lo de menos, hablando más subjetivamente sobre lo que es un "grupo humano"(como llamaba el gran Javier Martinez a Manal) No obstante, BROOKLYN FUNK ESSENTIALS lo dice todo. Negros haciendo música de negros pero también negros experimentando sobre el mismo género: esto es lo que se llama acid jazz. Este disco fue grabado en Turquía con una banda turca. Funk, hip-hop, ska, y mucho pero MUCHO groove, brothers and sisters!

Bajar!

Jimmy Chamberlin Complex - Life begins again (2005)

2007-09-12T13:28:00.000-03:00

Seguramente lo hayan visto tocar con John Fogerty y si o si lo vieron tocando con Smashing Pumpkins. Lo cierto es que este loco tiene toda la onda a la hora de tocar la batería y esto es lo que vamos a ver en este disco solista.

¿A qué se parece? ... No sé, quizás tenga algo de los Pumpkins pero es muy llevadero y lleno de rulos y buenos arreglos. Podría hacerlos perder el tiempo tratando de describir con palabras lo bueno que es este disco, pero creanme: dejen que Jimmy se los cuente personalmente.

Estacioná el puntero de tu mouse y golpeá el botón izquierdo acá para bajar el disco

Siouxsie and the Banshees - Downside up

2007-09-06T19:27:00.001-03:00

Eran las ocho de la noche de un frío invierno en Mallorca cuando al pasar por la puerta de entrada de la casa de una amiga se me escapó un repentino “a la pipetuá!”. Acababa de entrar a un lugar en el que sonaba una música diferente a todo lo que había podido escuchar en mis quince años de vida. Me quedé de pie en la puerta, inmóvil, solo quería sentir ese viento psicodélico, o esas tormentas góticas que reflejaba sobre mi alma este grupo de música tan poderoso. Estuve allí de pie solo unos momentos, pero podría haberlo estado toda mi vida si no me hubiese picado la curiosidad de saber que era eso que estaba escuchando. Mi amiga me dijo era Siouxsie and the Banshees, un grupazo. Al otro día tomé la decisión de que ese grupo debería acompañarme el resto de mi vida, pero creo que ya es momento de compartirlo, tanto con la gente que lo conoce como con la que no lo conoce, y es por eso que se lo mostré a mi hermano, al cual le encantó y decidió que se merecía un lugar acá.

Este disco que les voy a dejar, es downside up, su último album, un compilado con sus “mejores” temas. Digo "mejores", por que es dificil sacar un compilado con los mejores temas teniendo 16 albumes. Es un muy buen resumen, con un sonido muy gótico entremezclado con el mas violento sonido punk o el más ácido aire psicodélico. Todo esto lleno de delays y flangers de guitarra sumados a la increíble vos de esta mujer que llena las canciones de hermosos gritos salidos de su alma como en “Mittageisen”, un tema cantado en alemán, en el que no entendés nada, pero no podés parar de decir “dios mío, que temazo!”.

Ya son suficientes tantas palabras, ahora bajen este disco y a disfrutar. Salud.

Click para bajar el disco
96.41 MB

Señor Coconut y su Conjunto - El baile alemán (2000)

2007-07-26T12:11:00.000-03:00

A ver, a ver... para contrarrestar un poco la melancolía del último posteo les subo aquí un disco con sabor latino y trasfondo europeo, una mezcla electrizante. Más particularmente tenemos aquí un alemán cumbiero, chachachero y merenguero.
¿Entonces que tenemos? Tenemos un disco de temas de Kraftwerk con ritmos clásicos centroamericanos. ¿Y eso suena? Suena como la puta madre, tiene una onda buenísima el disco, es de esos que ponés mientras hacés algo y cuando se termina te deja sin saber por donde continuar, obvio que al lado de otros posteos este entraría en la categoría de rarezas o entretenimiento, pero TODOS NECESITAMOS DIVERSIÓN VACÍA DE VEZ EN CUANDO.

En fin, es hora de bailar y reir, a bajar!

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(42.44 MB)

Beth Gibbons & Rutin Man - Out of season (2002)

2007-07-18T11:16:00.001-03:00

"Fuera de temporada" es el nombre con el que Beth Gibbons vuelve a llenar de dulce melancolía nuestro mundo. La voz de Portishead arremete con un disco completamente personal y desligado del "mainstream" internacional y sus tendencias compositivas.

Portishead ha llenado mi corazón en tiempos difíciles, me ha acompañado en mi tristeza y estoy seguro de que esto ha sido asi para muchos. Ese sabor a pesimismo que nos deja la increiblemente dulce voz de esta mujer, junto con el sonido casi perfecto del viejo Portishead nos entregó 3 discos de auténtica calidad, e incluso variados entre sí(pero esto pertenece a mi próximo posteo). Una vez terminada esa etapa y disuelto Portishead, cuando todos pensabamos que no ibamos a volver a disfrutar de sus caricias sonoras Beth nos trae esta joya auditiva. Me acuerdo que en cuanto me enteré que salió el disco me lo bajé inmediatamente en el 2002 y le di su oportunidad, lo disfruté y lo guardé. Al tiempo volvió a salir a la luz y otra vez un placer, pero nuevamente al cajón. Así fue con Portishead y así es con Beth. La fuerza y el sentimiento que nos transmite es algo muy fuerte y por momentos dificil de digerir, claramente no es un disco que ponemos cuando se casa nuestra hermana, sin embargo tal vez lo pongamos cuando se haya acabado la fiesta y nos demos cuenta de que se fue y la extrañamos, y muy posiblemente no haya mejor disco para poner en ese momento.

Musicalmente es cautivante, mucho piano solo, arpegios de viola, por momentos algunos vientos y banda completa, todo esto puesto en función y promoviendo tu atención hacia los susurros de Beth, hacia sus gritos, sus voces filtradas. Una mujer que canta con un pucho en la boca durante todo el show, dejate de joder, mueve las cosas más profundas de tu ser. Para un porteño es imposible no verle el lado tanguero que ella ni debe saber que tiene.

En fin, ya dije suficiente, es un discazo, denle su oportunidad y él sabrá satisfacerlos.

Bajar el disco.
Beth Gibbons - Out of season - 2002.zip
(53.98 MB)

Mientras se bajan el disco pueden verse el video clip del primer tema del disco:

King Crimson - Starless and Bible Black (1974) y Red (1974)

2007-07-17T00:15:00.000-03:00

Escuché por primera vez a King Crimson hace ya varios años, gracias a mi hermano. Le pedí que me hiciera, a modo de introducción, un compilado con los temas más "pesados" y otro con los más "tranquilitos". Al tiempo me dió el primero, el pesado. Me fascinó inmediatamente. No hizo falta el segundo compilado, ya mi curiosidad había mutado en la imperiosa necesidad de conocer en profundidad a esta gran banda. Le pedí entonces todos los discos de King Crimson que tuviese, enteros. Me prestó cinco discos, grabados entre 1969 y 1974. Todos me parecieron geniales. Yo ya tenía mis gustos por el rock progresivo con Pink Floyd, y algo de Jethro Tull y Génesis, pero esto realmente lo superaba. Gracias Nacho, desde ese día te quiero mucho más.
En mi debut en My Favorite Record les traigo dos de esos grandes discos. Bien rockeros. Los dos grabados en 1974, con mi formación preferida: Robert Fripp (guitarra), John Wetton (bajo y Voz), David Cross (violín y teclados), Ian McDonald (saxo y flauta), y Bill Bruford (batería), que dejó Yes para sumarse a el entonces inestable King Crimson (y lo bien que hizo). Estos discos me vuelven loco. La guitarra de Fripp, la voz de Wetton, el saxo de McDonald entrando frenéticamente en el final de la canción "Starless"... y Bruford... Oh Bruford!...para mi el mejor baterista de rock junto con Stewart Copeland (The Police). "Starless and Bible Black" cuenta con varias improvisaciones y fue grabado en vivo, excepto los temas "The Great Deceiver", "Lament", y una parte de "The Night Watch", algo que me parece asombroso, y demuestra la calidad de la banda. "Red" es posterior y se grabó en estudio, con excepción de la improvisación "Providence". Todavía me resulta increíble que hayan hecho tremendos discos en un año. Luego de estas dos obras maestras King Crimson se disolvió. Fripp la rearmó en los 80, pero con una formación y un estilo completamente diferente. En fin, espero que los disfruten...

Click aquí para bajar el disco Starless and Bible Black

Click aquí para bajar el disco Red

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

2007-03-27T15:19:00.001-03:00

Uno de los primeros discos con los que empecé a incursionar en la música.

La lírica y la poesía unidas por el mensaje del rock. Esta banda es lo primero que vieron mis ojos de músico cuando se abrieron. "Artaud" es quizás el primer disco solista de Luis Alberto Spinetta ya que convocó a muchos músicos pero gran parte de las percusiones, guitarras, y voces fueron echas por él (y todo de puta madre, claro)
Aquí tenemos baladas con varias partes y cuelgues dignos de la época y algo tan simple como uno de los pilares del rock nuestro. Y como dijo el "flaco" en el final de una conferencia de prensa: "Se acabó la joda, empezó la joda!"

Bajar Artaud

Aphex Twin - Selected Ambient Works (85-92) (1992)

2007-03-24T17:49:00.000-03:00

Tomando el grosor de Kraftwerk en la electrónica, no podemos obviar a uno de los más grandes...
Este es el primer disco de Richard D. James devenido en Aphex Twin y nos muestra con total claridad la inmensa gama que tienen los sintetizadores sumergidos en un clima ambient y bien electrónicamente cool. Es un disco ideal para cumplir con la premisa de la Filosofía "Duda, asombro, angustia", pero acá la angustia de no poder retener TODA la información se transforma en ambición musical dejándonos con ganas de fumar otro disco de este animal.
Facta non verba (hechos no palabras) decían en mi secundaria así que, deleitense!

Bajar Selected Ambient Works

Kraftwerk - Kraftwerk (1971) y Die Mensch Machine (1978)

2007-03-18T15:37:00.000-03:00

Y hablando de Kraftwerk, acá van el primero y el séptimo disco de la banda más inspiradora en el movimiento electrónico sin contar el disco anterior que se llama Organisation pero aún no se llamaban como ahora ni la formación era la misma. Por un lado tenemos un disco puramente instrumental experimental: tocado con baterias acústicas, guitarras eléctricas y bajos que nos muestran perfectamente el camino hacia la música robótica... Suena simple pero a mi modo de ver es complejo y son muy alemanamente meticulosos haciendo los temas quizás un poco difícil de digerir si lo vemos desde un punto de vista más objetivo.
Después de tomar esta copa de vino nos deja un sabor a incertidumbre de lo que será el próximo disco: pura electrónica. Temas que, auditivamente rozan la banalidad con la alegría o el humor pero que no pierden la línea. Letras que nos hablan de tecnología, de modelos, robots, y la metrópolis, acariciándonos con melodías repetidas simples.
El tema que conceptualiza ambos discos es "Neonlicht" que termina perdiendose en el espacio sideral más allá de lo que "debería" durar el tema.
Quizás no sean los dos mejores discos de la formación, pero sirven mucho para aclarar el panorama sobre si la electrónica es o no música, o si el que la ejecuta es o no un artista. Hay que considerar también que la gran mayoría de los grandes DJs contemporáneos formaron parte de una banda antes. De todas maneras, escuchen esto y pasenla bien!

Bajar Kraftwerk y Die Mensch Machine

Silver Apples - Silver Apples (1968) y Contact (1969)

2007-03-14T20:39:00.000-03:00

La música no deja de sorprenderme.
Hace muy poco tiempo un gran amigo me dijo que escuchara a esta banda y asi lo hice... psicodelia. Me quedé pasmado. Haciendo el movimiento de cabeza hippie hacia adelante y los costados no pude salir del sonido electro-rock que tienen.
Parecido a Kraftwerk o VNV Nation también pero más "rockero"...
Una sensación que tuve fue la de sentir que los temas son perfectas introducciones de canciones más variadas pero que se extienden y pierden en el tiempo.
Lo que no deja de sorprenderme es como en esos tiempos ya había locos de la guerra forjando la libre expresión auditiva.
Acá van los dos primeros discos remasterizados en 1997

Bajar disco Silver Apples
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Eek-A-Mouse - Mouse-a-mania (1987)

2007-02-27T17:12:00.000-03:00

"¿pero qué carajo es esto?" o "¿es acaso humano el que hace esa voz?" son las preguntas que ilustran las primeras reacciones de la gente al recibir por primera vez el sonido de Eek-A-Mouse, claro que también fue mi primer reacción.

Por el momento me voy a limitar a invitarte a bajar el disco y escucharlo sin leer el texto a continuación, sin tener la menor idea de nada al respecto de este ente llamado Eek-A-Mouse, ya mismo me estoy arrepintiendo de poner el año de creación del disco inclusive.

Click aquí para bajar el disco.
Mouse-a-mania (1987).zip
(51.05 MB)

Ahora si, la respuesta a la pregunta ¿qué es Eek-A-Mouse?
Pues Eek-A-Mouse es un negro jamaiquino de 2 metros de estatura que canta 2 octavas por sobre lo normal. Es un reggero de los 80 con un sonido completamente original, un creador. No solo por lo particular de su voz, sino también por el sonido de sus bases, pues en sus origines fue un pionero de un género de reggeros jamaiquinos llamados "toasters" que no es más que la actualmente superusada fórmula de un hombre cantando sobre un disco pinchado más efectos. Pués sí, allá por el 87 ya se gestaba esta técnica que hoy día es un plato fuerte de las pistas de baile electrónicas. También ha creado todo un lenguaje con el que se expresa en sus canciones, un inglés totalmente deformado y pronunciado como el carajo, que realmente es su sello de presentación, si Bob Marley pronunciaba como quería, Eek-A-Mouse reinventó el idioma completamente.
Su música como la mayoría de la música negra es música para bailar, es música para ponerse meloso, para dejarse llevar. Particularmente este disco tiende a ser reggae tranquilo y repetitivo con esa voz/instrumento que te lleva por historias barriales, por historias de amor, por la vida cotidiana de un jamaiquino.
Yo me enamoré inmediatamente de su sonido, sin saber absolutamente nada, y obviamente me puse a investigar antes de hacer este posteo. Entiendo que es algo especial, que esta en los bordes de la realidad, tal vez sea dificil de escuchar para alguien, pero para mi es un bastión de mi lado más reggero.

Larga vida a este músico, cantante y creador que todavía hoy se la pasa de gira y saca discos practicamente en el anonimato.

Frank Zappa – Apostrophe (1974)

2007-02-24T13:32:00.000-03:00

Lo debía. No se por qué no lo hice antes. Pero acá está. Llegó. Al igual que el de Jarrett, este es un disco emblemático, ninguna novedad realmente, sólo un tremendo pedacito de la historia de la música. Este disco, editado en 1974, es mi disco preferido de Zappa. Simplemente no lo puedo describir. Me mata. Me mata Zappa. Su guitarra, su sonido, sus letras, su banda. Todo, pero este disco es demasiado.

No voy a decir más. El que lo conoce sabe que no hay por qué. Y el que no, créame, no lo necesita. Adjunto letras en inglés y en español (España).

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Explosions in the sky - How Strange, Innocence (2000)

2007-02-19T01:15:00.000-03:00

El post-rock contrataca nuevamente en myfavoriterecord, esta vez de la mano de Explosions in the sky, una banda joven que está satisfaciendo mi necesidad de música climatica, instrumental y sentimental.

"How strange, innocence" es editado en el año 2000 y es el disco presentación de este cuarteto de dos guitarras, bajo y batería. Formados en 1999, en Texas, llevan ya 5 discos editados y acaban de terminar de editar el sexto a principios de este mes.
Me puse a investigar sobre ellos recién antes de escribir esto, lo que significa que su historia poco y nada importa frente a su música.
Este disco comienza en un crecendo intenso y prolongado que va metiendonos en un clima cambiante pero coherente de texturas tan expresivas como potentes y asi nos mantiene atentos a lo largo de todo el album.
Es de esos discos que cuando termina nos deja pensando en cómo llenar el vacío que acaban de dejar. Me genera una paz auditiva enorme. Lo recomiendo para momentos instrospectivos tales como fumar uno en la ventana, ordenar el cuarto, manejar o caminar con los auriculares.

Espero que les agrade, más información aquí o aquí.

Click aquí para bajar el disco.
File name: explosions_in_the_sky
_how_strange,_innocence.zip
File size: 66.41 MB / 68,000 KB

Hurtmold - Cozido (2002)

2006-12-26T19:41:00.000-03:00

Fade in de batería de Mauricio Takara y se empieza a erizar la superficie del mar para formar una cálida ola de cinco metros llamada Hurtmold.
Con el combo de los tres primeros temas nos internamos en lo que va a ser un disco que por un lado se asemeja mucho a lo que es dormir una siesta batido con rock instrumental y experimental y ésta vez con integrantes oriundos de la hermosa tierra del Brasil.
Las texturas armónicas de guitarras y bajos de las que les hablaba con el disco de Mogwai, también están presentes acá, a lo que debemos sumarle la imponente presencia del baterista (que rige todo) y un órgano de melodías melosas y ritmos eletrónicos. De este engranaje también tenemos bases cariocas y voces en algunos temas que nos conectan por un momento con la realidad.

Más información de esta banda acá

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Tamaño: 53.39MG

Keith Jarrett - Köln Concert (1975)

2006-11-20T20:50:00.000-03:00

Me acuerdo que mi viejo había comprado este disco hace muchos años. Recuerdo que lo puse a sonar y no tardé ni cinco minutos en sacarlo. "Me aburro" dije evocando a quien ya saben. Claro, el disco duraba casi una hora, se trataba de un solo de piano y yo, que en ese entonces no escuchaba mucho más que rock, lo olvidé rápidamente. Habrán pasado más de seis años hasta que lo volví a escuchar. Fue la segunda vez que lo escuché en mi vida. Y fue muy diferente. Tan diferente, que no pude parar de escucharlo. Demasiada sutileza. Demasiada pasión. A la noche, un churro, los "auris", el Köln Concert al mango y a la cama. Después supe bastante más de Jarrett, de su genialidad y también acerca de este famoso concierto. Hoy estoy totalmente convencido que este disco cambió mucho mi manera de percibir una expresión musical.

Es mi experiencia personal, hacé la tuya. Arreglos improvisados, improvisaciones arregladas. Una obra que fluye tan naturalmente, que te lleva con los ojos cerrados de un lugar a otro sin explicación ni resistencia alguna. Que lo disfrutes!

Click acá para bajar el disco.

File name: KeithJarrett_KolnConcert.zip
File size: 150.85 MB / 154,468 KB

Willy Crook - Big Bombo Mamma (1995)

2006-11-16T14:09:00.000-03:00

La verdad es que debería haber puesto este disco antes que los anteriores.
Es el primero que me compré con mi mejor amigo por nueve pesos en aquella época.
Este muchacho no sólo tocó con Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, Los Abuelos de la Nada, SUMO y otros grandes artistas internacionales sino que también hace este disco espectacular, el primero de su carrera, producido por Daniel Melingo (arrabalero, tanguero de dreadlocks, y artista consagrado acá y en España)
Mucho funk cargado de reggae y jazz. Flautas y melodías completamente armónicas... voces y coros bien aceitados, un hammond con mucho groove. El saxo imponente.
Sin dudas la aceituna del Martini es la versión de "Himno" que la escribió con Miguel Abuelo: funk bien tranquilo para estar estupefacto mirando las olas coreando el estribillo.

¿Que hay de Willy?

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Archivo: Willy_Crook_Big_Bombo_Mamma
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The Mars Volta - De- Loused in the Comatorium (2003)

2006-11-15T20:09:00.000-03:00

Disco conceptual como pocos he conocido. La metamorfosis perfecta de la psicodelia. Aquí encontrarán temas llenos de ira y rabia, pero también climas profundos y ambientales, con muchas guitarras perdidas y mezcladas que están muy bien ligadas al concepto de la banda y el disco. Mars Volta viene del hardcore (At the Drive-In) pero con un giro más rockero y latino (nada de pop ni Shakira, sino los ritmos de salsa que podemos encontrar en las primeras épocas de Santana) Este disco fue basado en la experiencia de un amigo de la banda que permaneció varios años en coma a causa del abuso de drogas, para terminar tirándose de un puente. Oscuro pero interesante... esencial para entender como evolucionó el rock a lo largo de las generaciones. Cuentan también con la colaboración de Flea y John Frusciante.
Tema/concepto del disco: 07- Cicatriz ESP

Más datos sobre la banda acá

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Archivo: The_Mars_Volta_De_Loused_in_the_Comatorium.rar
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Mogwai - Rock Action (2001)

2006-09-19T00:12:00.000-03:00

Rock and Roll o Electrónica. Si hago rock pero le sumo sintetizadores, ¿estoy traicionando al rock? La respuesta es: Mogwai

Al escucharlos por primera vez quedé anonadado: no podía creer que existiera una banda que encierre la respuesta a esta pregunta. Tienen un sonido totalmente atrapante y envolvente. Desde el post-rock estos cinco escoceses buenos muchachos unidos por la creatividad en 1995, lograron en mi el efecto que todo músico busca, y es cautivar la percepción del que escucha por completo. Las texturas de las tres guitarras (con innumerables efectos), los arreglos electrónicos (vocoders y sintetizadores), las voces de recién levantado, y una bateria minuciosa y prolija nos dan la pauta de un sonido único que se diferencia por lejos de otros artistas del mismo género como Tortoise o Sigur Ros (por nombrar los más conocidos).
Este es el disco más relevante de la banda y lo elijo por ser el más conceptual y radical de los cinco (sin contar el disco de remixes,"Kicking a dead pig" de 1998 y el single "Ten Rapid" de 1997) ¡Si, ya tienen casi media docena de discos y nunca los habías escuchado!
Así como Joy Division reinventó el punk (si me permiten), Mogwai le da otro giro al rock. En especial escuchen detenidamente "2 rights make 1 wrong" y se van a dar cuenta de lo que les digo.
Pongan este disco cuando quieran lograr paz y un poco de equilibrio.

¿Habrá más información de la banda acá?

Clic acá para bajar el disco

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Buen vuelo!

VNV Nation – “Empires” (1999) y “Matter and Form” (2005)

2006-09-05T09:38:00.000-03:00

El sonido de esta dupla inglesa cayó sobre La Trastienda Club un par de miércoles atrás y levantó sobre el nivel del suelo a las casi 300 personas que allí nos encontrabamos. De qué sonido estoy hablando? VNV Nation hace un recorrido desde la múscia electrónica bailable hasta baladas góticas y piezas de música clásica. Inspirados en la cultura under clubber contemporánea, con un poco de industrial. Las letras son filosóficas y simbolistas, sobre literatura, arte y política. Pero apelan más bien a la metáfora como medio de expresión. Suenan a largos poemas épicos.

Ahora más allá de toda esta descripción técnica… es una masa de sonido emotivo que te atraviesa el abdomen y te obliga moverte, a rezar, levantar las manos. El pelado no para de moverse de un lado a otro, con su voz fuerte y cálida, arengando y agradeciendo al público por su respuesta.

Para caminar con auriculares, manejar en la ruta… te mantendrá ahí… firme… listo para actuar.

Aquí les paso dos discos para que se hagan una idea global del sonido que fueron forjando con los años. “Empires” su tercer LP, de 1999, todavía tiene el sonido crudo y esa tendencia “himno” de los primeros discos. Este es mi disco preferido. Seis años más tarde saldría su último disco, “Matter and Form”, este es un disco más fino y con sonidos más actuales.

Click aca para bajar el disco.

File name: VNV_Nation_1999_Empires.zip
File size: 45.81 MB / 46,907 KB
Description: VNV Nation - 1999 - Empires

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File name: vnv_nation_2005_matter_form.zip
File size: 81.35 MB / 83,300 KB
Description: VNV Nation - 2005 - Matter & Form

Más información del grupo en su web oficial.

Jean Michel Jarre - Oxygene (1976)

2006-08-11T12:26:00.000-03:00

En 1976, en el living de su casa en París, con una consolita de 8 canales y quién sabe que instrumentos y sintetizadores, Jean Michel Jarre forjó el primer disco de múscia electrónica de venta masiva de la historia, demostrando que el mundo ya estaba listo para aceptar esta clase de sonido.

A veces tomado como la cara francesa de Brian Eno, la realidad muestra que aunque experimentaron sonidos similares en la misma época ambos tienen estilos completamente diferentes y personales.
Mientras Brian Eno ha tenido un aire más popular, tal vez por ser inglés y estar inmerso en la creciente bajada de línea que la música inglesa ha tenido siempre, Jarre se ha mantenido en un ala más intelectual y secundaria de la distribución global de la música.
Oxygene es tomado por muchos como el album más importante de la música electrónica. Es un disco muy tranquilo, con melodías amplias, y que aunque tiene sus momentos melancólicos es un disco más bien alegre. El hit del disco fue "Oxygene IV" que tiene una melodía emotiva que avanza y los sintetizadores utilizan timbres que utilizarán en los 80 bandas como Depeche Mode y New Order por mencionar dos muy conocidas pero es algo que se aplica a todos los ochentosos electros.

Este es otro acercamiento a los comienzos del sonido electrónico que aunque hoy en día es moneda corriente alguna vez fue cosa de locos excéntricos y soñadores.

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File name: JeanMichelJarre_Oxygene_1976_.zip
File size: 71.86 MB / 73,589 KB
Description: Primer disco electrónico de Jean Michel Jarre

Joy Division – Closer (1980)

2006-08-10T03:03:00.000-03:00

Sorpresivamente se termina un disco de Covenant (industrial) en el mp3 y la falta de memoria sobre lo que continuará convierte el momento en una sabrosa espera, “oh dios! qué me deparará el destino?”, toda mi vida pasa frente a mis ojos, la tensión crece, contengo la respiración, esto ya es inminente y… chan!… Comienza el rulo de batería eterno, el patrón casi maquinal de “Atrocity Exhibition”, el primer tema de “Closer”, el segundo disco de Joy División y último en vida de Ian Curtis, cantante de la banda. Gracias señor, ya puedo respirar tranquilo.

Qué se puede decir de Joy Division, o más bien que no se puede decir. De originalidad aterradora, influencia asegurada de gran parte de los artistas contemporáneos, tanto de la electrónica como del palo rockero. Calificados como “post-punk” y yo que se cuantas pavadas, la verdad es que nunca escuché algo igual a ellos. Con dos discos, solo dos discos verdaderos, de estudio, abrieron un nuevo cauce por el que la música pudo fluir y continuar su camino. Hay temazos, himnos… “Decades” “Colony” “Passover”, “Isolation”… Las letras, la voz y las texturas logran una homogeneidad absoluta, sin duda el disco es un paquete compacto y completo, no cabe reproche alguno.

En fin, de nada sirve seguir hablando de un clásico que está aquí esperandote.

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File name: JoyDivision_Closer_July1980_.zip
File size: 43.82 MB / 44,867 KB
Description: Segundo Album de Joy Division, año 1980.

Salud!

Brian Eno - Apollo Atmospheres & Soundtracks (1983)

2006-08-09T00:11:00.001-03:00

Pionero de los electrones, Brian Eno ha nutrido la historia de la música electroacústica con una bastísima discografía que oscila entre el ambient más volador y canciones sencillas y cargadas de emotividad.
Es un artista dominguero… o también para cuando hay que trabajar concentrado o estudiar o hacer cualquier cosa que requiera de nuestra dedicación, con sus melodías, sus aritmias y sus no ritmias nos sabrá llevar siempre a buen puerto.

Este disco, Apollo Atmospheres & Soundtracks, fue editado en Julio de 1983 y es el elegido como primer acercamiento a su obra porque en él encuentro texturas variadas en las que se puede reconocer su toque personal, así como temas un poco más movidos y con guitarras. Considerando que su primer disco salió en 1973, en este, podemos apreciar la firmeza de 10 años de experimentación.
También podemos encontrarnos con un tema que todos escuchamos alguna vez llamado “Deep Blue Day” que está incluido en la película "Trainspotting" en la escena que el protagonista se sumerge en el inodoro de un baño público en busca de un par de supositorios de opio. También “An Ending (Ascent)” es un tema bien conocido, usado para múltiples propósitos e incluido en la banda sonora de “Traffic” y de “28 días después”, pedorras pelis.
En fin, aquí dejo todo a su criterio, espero que lo disfruten.

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File name: BrianEno_ApolloAtmospheres_Soundtracks.zip
File size: 67.63 MB / 69,257 KB
Description: Brian Eno - 1983 July - Apollo Atmospheres & Soundtracks

Este no será el útimo posteo que le dediquemos a este genio.

Don Cornelio y La Zona (1987)

2006-08-08T02:16:00.000-03:00

Gloria a Palo Pandolfo y en especial a su primer banda Don Cornelio y la Zona. Es el poeta joven... es la voz impura... es la canción a base de sentimiento y sensación. Este sabe ser el primer disco de su vida, asi como el primero del grupo. 1987 se lleva a un grande pero nos trae esta joyita del under nacional.

A ellos está dedicado este primer posteo.

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File name: DonCornelioyLaZona.zip
File size: 53.44 MB / 54,719 KB
Description: Primer disco de Don Cornelio y La Zona

Una página con más información sobre la banda aquí, muy buena.

My Favorite Record nace

2006-08-08T01:35:00.000-03:00

La buena música embriaga al hombre y debe difundirse sin barrera alguna.

Este es un proyecto personal para compartir esta gran pasión que siento por la música. En ella uno puede recostarse o correr, saltar y refugiarse. El sonido es un aliado para tener en cuenta en todos los momentos, siempre puede ayudarnos a pasar un mal momento o a intensificar uno bueno. Un buen disco tal vez no te cambie la vida, pero sin duda la hará más linda. El amor a la música es el amor por ese constante esfuerzo de la humanidad de perdurar, superar al tiempo y al espacio, y finalmente permanecer.

Si logro que alguien sienta al menos un cuarto de lo que yo experimente con estos discos me daré por satisfecho.